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扒了30部剧后,我们找到了国产剧续集打造指南
发布日期:2022-09-19 06:26    点击次数:175

作者|肉松

昨天,#李小冉在#微博热搜中表示,庆余两年两个剧本还没出; 不到一周,#网传大宋少年志2九月#也同样引发热议; 这期间的9月3日是#电视剧《斗破苍穹》播放4周年#……

在这些关键词的背后,聚集了更多的观众,也再次提出了自古以来就经常成为话题的问题。 为什么国产剧的后续总是鸽子变成鸽子?

这么说可能不公平,但最近有几部电视剧的后续上线了。《少年派2》《欢乐颂3》《二十不惑2》0,但这些作品中,有的声誉在继续颠覆,有的与热度不成比例。 这也不是新鲜事。 再现过去的项目,无法期待开始了成千上万个呼叫的后续,很多项目还停留在第二季。 因此,有一个问题,为什么不能上演在国内成功的系列剧?

需要说明的是,这里的系列概念与当季播出的欧美剧相对应,最大的特点是拍着播着稳定,一部剧连续播出5-7季的情况也很常见,成功标准的定义包括内容质量和商业价值

站在观众的角度,对上述两个问题的回答往往与演员有关。 第一部作品之后,演员的演出效果上升,即使戏剧增加了很多,也很难聚集到一起。 其次是剧本的质量和进度。 王倦让一个编剧背上了好几部剧的“债”。

通过与员工们的交流,娱乐资本论发现答案远不止于此。 国产剧系列化涉及作者、演员、主创、制片公司、平台各方面的博弈,同时也不受政策、环境等因素的影响和控制。 尽管如此,面对其商业价值、品牌效应带来的魅力,系列化似乎是一座必须跨越的高山。 而且这种趋势今年越来越明显,从制作公司到平台,有的已经发了成绩单,有的正在加紧提交,有的正在开辟新的道路。

是时候谈国产电视剧系列化的问题了。 所谓的“续集魔咒”是如何形成的? 国产电视剧系列化到底哪里难? 工作人员在探索中找到了什么样的解题思路?

持续团结的背后:声誉下降,连续性不足

对于优质国产电视剧走向系列化,观众持欢迎态度,但现实情况是,结果往往令人高兴。 制片人非常高兴地总结,制作出让观众满意的续集并不容易,大致需要满足以下几点。

第一,保持戏剧整体水平

最近几部连续作品中,最典型的是《欢乐颂3》,继第二季口碑危机之后,由于角色和故事不落地、演员表演等原因再次受到负面评价,豆瓣的评价最低为——分4。 即使以豆瓣菜的分数为标准,迄今为止的系列化作品,如《无心法师》《心理罪》《河神》等,也几乎无法保持最初的声誉。

第二,原部队回归

到目前为止,大多数续集都无法召集原工作人员。《二十不惑2》的女主角回到了3人,像《欢乐颂3》一样迎来了阵容的总更换。 在过去的项目中,韩东君等演员都是制作公司唐人的签约艺人,因此《无心法师》是为数不多的主演统一系列《暗黑者》是另一个例外,饰演男主人公的郭京飞同时担任导演。

换角是观众最不想看到的场景,原班塑造的角色深入人心,演员之间的表演差异会引起观看门槛。

《法医秦明》 《河神》对于很多剧粉来说,在第一部中饰演主人公的张若昀和李现,总是换不到那个位置; 在关于《将夜》 《我只喜欢你》的评论中,许多观众表示,王鹤棣、虞书欣并不是在扮演角色,而是模仿上一部作品中演员的表演。

第三,剧情发展符合观众预期,尤其是CP线

与常规电视剧相比,观众对系列化作品有更强的期待,提前判断情节和人物关系走向。 但是,由于改变角度等原因,这也很难实现。 例如,《二十不惑2》的姜小果、梁爽、段家宝有了新的感情线,从达到8.1的豆瓣评分来看,作为观众持续作品的认知度得到了体现,但由于CP被摘下而惋惜的观众很多。

一些系列片让观众无止境地等待。《庆余年》 《大宋少年志》于2019年播出,但第二季尚未开机。 前者还处于剧本阶段。 #李小冉说庆余年2的剧本还没有出来。 #昨天打了。 后者的最新进展是网络发布将在9月开启电源。

但幸运的是,这些都是已官宣的项目,用观众的话来说,债务迟早都要还。 进一步考验观众耐心的是呼声很高但尚未解决的戏剧,如《御赐小仵作》 《侠探简不知》。

版权纠纷,档期迟迟未能平息,为什么国产剧不能长久?

抛开成功与否不谈,成功传播已经相当于成功,是成为犬尾传播,还是口碑传播、热难两全,这些结果都说明国产剧系列化始终是摆在员工面前的难题

我很高兴地告诉小娱,自己尝试系列化,尽管还没有成功的例子,但积累和收集了很多经验教训。 如果能吸收以下建议并顺利执行,就离成功更近了一步。

建议1 :改编IP,处理版权,启用值得信赖的编剧

梳理相关项目,不难发现国产剧的系列化大多依赖IP,应对创作流程,版权是第一个难关。 长篇IP的原作有天然的优点,但著作权的归属不统一会给系列化开发带来障碍。 那个观众看到的不是系列,而是《法医秦明》等零散的不同版本。 如果作者选择拆着作权卖,或者根据进度写一份卖一份,就容易出现这种情况。

另一种说法是,如果原始卷有限或可用材料有限,一部剧就能消耗IP。 在很多情况下,续集意味着远离作者输出,新的问题又出现了。

由于后续内容需要原创,在基本创作之外,必须考虑是只继承概念还是继续写故事,这一过程不仅存在版权风险,而且会延长项目周期,消耗市场和观众的耐心。《摩天大楼》第二季的开发一度陷入前期阶段,据了解,今年年初第四编剧正在打磨大纲。

建议2 :抱着“大腿”,思考原创

受到业界高度评价的IP改编尚且如此,要将原本罕见的原创项目系列化实属不易。

2020年的《侠探简不知》是近年来的黑马剧之一,搜索其关键词,在社交平台上可以看到很多期待后续的声音。 今年4月10日是播出两周年,编剧在看到观众认为第二季很难猜测时表示“大概有”。 虽然期待着这个回答,但也可以理解为没有前途。

此外,项目进展也取决于主控方与编剧是否能建立长期合作,如果答案是否定的,前者会找其他编剧接手。相比之下,原创项目更换编剧的风险性比IP改编要高,站在编剧的视角上也更为微妙——很容易出力不讨好。

而这种情况在行业里并不少见,编剧阿杰正在接触的一个项目就是原创剧集的续作,还处于和片方沟通的阶段,难以抉择的一点是,延续之前的风格还是加入新的东西。

建议三:谨慎选择优势题材,创作易、过审难

回到内容层面,在讨论系列化有优势的题材时,不得不提的是刑侦、律政和医疗,在强设定下,可以将故事置于相对固定的空间里,且很适合做成单元结构。但它们同属审查的重点关注对象,项目过审的难度系数在不断上升,道现阶段,这类项目在立项前都要先交给相关专业机构进行审核。

同时,本就不存在的“标准”也在发生变化。编剧汤祈岑告诉小娱,《暗黑者》系列的创作过程就经历了这种变化,这也是第三部与前两部相隔时间较久的原因之一,“以前能写的东西后来就不能写了。”

建议四:原班人马回归是底线,要么就提前规划

以人物成长为主线的故事同样有系列化空间,比如《少年派》《二十不惑》,这也引出另一方面的难点——码盘。

对观众来说,原班人马的回归是剧集系列化的意义之一,但这点向来是最难实现的,第一季走红会导致演员片酬上涨,此外还要协调多位演员的档期。编剧王深林提到,这两个因素不是全部,由于此前的成功案例太少,也存在演员对续作没信心、不想演的情况。

在根本上,出现这些问题很大程度上是因为,大部分国产剧都是看到市场反馈后才决定系列化的。也包括《暗黑者》。汤祈岑回忆,在筹备第一季的2013年,国内做网剧还处于试水阶段,投入成本也有限,所以前期目标只是先把项目做出来。

这会埋下不同的隐患。比如,为了趁势推出下一部而压缩剧本创作时间,剧作质量也会随之下降。随着系列化形成趋势,也有片方在有意向时同步准备剧本,再依据市场反馈做最终决定,但能不能用得上又是另一回事了。再者,缺乏前期规划也会影响其它生产要素。不止是演员难以回归,也包括编剧、导演等主创。从过往的国产系列剧来看,大部分项目都没能保持统一班底。

而真正致命的是,这种“走一步看一步”的观望态度也说明,片方并未想好要做什么。

整体看来,只有由头部公司或平台牵头并提前规划的项目能够成为例外。比如《庆余年》《鬼吹灯》,这两个项目都事先搞定了版权、演员及主创团队,企鹅影视与七印象合作的后者提前准备了五部的剧本,但还是无法保证更新频率。按照目前进度,它们似乎很难实现各自五年三季、每年一季的计划了。

往前追溯会发现,早在卫视时代,国产剧就对系列化多有尝试,有些作品已被如今的观众视为经典,但其中包含时代滤镜的成分。《神探狄仁杰》也存在版权问题,导演和制片人分道扬镳之后,分别推出了两版第四部,一部改名为《神断狄仁杰》,另一部于2017年才姗姗来迟,但质量明显下降;《重案六组》系列的主演中,只有饰演季洁的王茜做到了常驻。

可见,国产剧系列化之难其实是历史遗留问题。只不过早期的内容水准更有保障,能做到让观众“真香”。而如果用一句话来总结这件事在当下的难点,应该是:它既涉及到作者、演员、主创、制作公司及平台的各方博弈,也在政策、环境等客观因素影响下而不受控制。

难做还是想做,国产剧系列化路在何方?

看起来,国内影视行业并非系列化开发的优质土壤,但从业者又对其难以割舍。

除了大喜,不止一位制片人曾对小娱直言做系列的憧憬,“其实所有公司都想做系列”“一直想做,但还没成功”。王深林也观察到,这两年接触过的很多项目里,制片方都提出想采用开放式结局,为后续留一个可能性。

这背后的原因并不难理解。首先是商业回报,《欢乐颂》系列是最好的案例,第一季成为现象剧后,第二季的招商表现抢眼,在口碑下滑、原著故事已经拍完的情况下,又启用新“五美”并由阿耐担任编剧,一口气启动了后续三部,播出的第三季依旧不缺品牌支持。

企鹅影视主导的《鬼吹灯》系列则属于另一种典型,对于这样的大IP,要想还原原著并实现其改编价值,往往需要较大规模的投入,如果只做一部,很难实现盈利甚至收回成本。

其次是品牌效应,王深林此前接触过一个由制作公司发起的系列化项目,除了内容考量,借助系列打品牌也是对方的明确诉求。在成功的前提下,系列化的持续性有助于制作公司彰显产能、积累赛道优势,从而获得更高的声量。

对平台来说也是同理,此外,与系列进行强绑定还能提高用户粘性,形成稳定的排播。说得大一点,则同时是剧集行业工业化水准的一种证明。

最后是具体操作上,王深林表示,相比开发新项目,有第一部的数据和反馈作为支撑,制作方还是更愿意推进续作,因为这意味着更低的试错成本以及热度上的先发优势,就像IP改编比原创更吃香一样。

那么,谁在跟进系列化探索?面对层层难题,创制端是如何进行系列化开发的?

结合过往作品及平台片单来看,制作公司方面,最出成果的还要属头部玩家,比如,正午阳光、柠萌影业、新丽传媒,略有不同的是,前两家的自主性更高,而新丽对系列化的专注与腾讯影业、阅文的合作及规划有关。

除了它们,另一些打造过优质、甚至爆款项目的公司也在打系列化这张牌,比如留白、五元等,只是处理方式和赛道有所区别。

前者创始人徐康曾在接受媒体采访时提到,公司剧集业务的关键词之一就是系列化开发,他认为,“在这个行业阶段,一年一清零的做法太过时。”目前看来,马伯庸IP似乎为留白的相关规划提供了可能。后者则在悬疑赛道上占据一定优势,从《白夜追凶》及包括12集短剧在内的部分项目中,都能看到系列化探索的痕迹。

平台方面也在以不同打法进行布局。其中,芒果TV发力明显,除了近期的《少年派2》,《大宋少年志2》《长安十二时辰2》也出现其最新片单中,而湖南卫视一直是系列化开发的先行者;青睐大IP、与企鹅影视强绑定的腾讯视频也手握多个系列:《欢乐颂》《鬼吹灯》《斗破苍穹》《斗罗大陆》。

优酷在系列化上有明显的题材偏好,先后推出《重生》《重生之门》《庭外》,深耕悬疑;相对而言,爱奇艺的兴趣更集中于剧场化运营,但反向来看,提高用户粘性、实现商业价值等效果是类似的。

而所谓的解题思路,其实就藏在以上这些尝试与布局中。除了常规开发方式,即类似于欧美剧的季播化,在同一背景之下、围绕同一群人持续性展开故事,国产剧系列化呈现出多元玩法。

其中一种是以细分题材形成系列,适合由制作公司主导。比如柠萌,以教育为主话题,打造了包括《小别离》《小舍得》《小欢喜》在内的“小”系列,《二十不惑》《三十而已》《四十正好》则统一被归置为女性系列。

另一种则以作者及其IP为核心展开的“宇宙”,在不同平台及公司的共同推进下,指纹、紫金陈和马伯庸宇宙都在逐渐成型。这个过程中,平台通常扮演着更重要的角色。

尽管这些系列不存在季播剧的延续性,但也在一定程度上放宽了受众面,有利于受众积累及引流。从操作上来讲,对演员档期没那么高要求、不同项目可以同步推进,成功率也相对更高。

经过多年来的探索,从业者们似乎已经形成共识:抛开审查制度下无法边拍边播这点,国产剧仍然很难实现真正意义上的季播,或者说普及这一模式。在这种情况下,国产剧系列化趋势中也出现了细分玩法和选择,可以预见,除了继续等待,观众会看到国产系列剧的更多打开方式。

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你觉得为什么国内无法做出成功的系列剧?

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